Viaje al Centro del Arte

1. Información Los anuncios proporcionan información a los consumidores sobre los productos y servicios. Esta información está dirigida hacia el mercado abierto, debatiendo productos y servicios especiales, sus ventas y nuevas líneas o diseños. Un consumidor también aprende la comparación entre las diferentes características, los beneficios y las opciones de los productos y servicios ofertados, a través de la publicidad. 2. Identidad de una marca La identidad de la marca es una de las funciones más grandes y efectivas de la publicidad. El poder ofrecer productos o servicios a través de anuncios, permite a la empresa o negocio diferenciarse de otras. La campaña de publicidad correcta define la marca de la compañía como única, ayudando a los consumidores a construir relaciones emocionales con ella. Esto logra incrementar la probabilidad de que el consumidor compre en ese negocio. 3. Acción promotora El objetivo de la publicidad es la de atraer compradores a través de una llamada de atenc

Dentro de los recursos necesarios para la creación de una obra audiovisual destacan los llamados factores de producción , que engloban aquellos elementos humanos y materiales necesarios para la elaboración del producto. 1. Productor Posee una función integradora y valora el guion. La máxima capacidad de decisión del productor  proviene de dos situaciones opuestas: Si asume el riesgo económico se le denomina inversionista (habitual en Europa, aunque cada vez menos). Si invierte su trabajo, su autoridad proviene de su condición de experto y se le conoce simplemente como productor (habitual en EEUU por su modelo industrial). 2. Guionista Todo producto audiovisual precisa de un guionista que, a partir de una idea, elabora un texto que, si convence a un productor, servirá como base para la puesta en marcha de un proyecto. En muchas ocasiones, el guionista necesita la ayuda de un dialoguista, que concentre la acción narrativa en los diálogos y de asesores especializados en diversos temas. 3.

La Producción Audiovisual constituye el proceso de búsqueda, selección y gestión de aquellos recursos financieros, humanos y materiales necesarios para transformar una idea en un producto audiovisual, sea un largometraje, una serie de televisión, un programa de televisión, un spot publicitario o un videojuego.     En otros ámbitos de la comunicación el creador es unipersonal, pero en la producción audiovisual es necesario el trabajo de varias personas y su colaboración. Además, hay que prestar atención a la especial naturaleza del producto audiovisual, que requiere enormes esfuerzos creativos y financieros.   La complejidad del proceso de producción audiovisual puede provocar cierta tensión a causa del enfrentamiento entre arte e industria. Esta tensión se personaliza en los dos componentes más importantes dentro de la producción audiovisual: el director y el productor .            1.  Creadores En el proceso de creación todos los que participan se sienten creadores. Existe el creador

1.  Introduce los datos básicos de la película En un primer párrafo deberían constar, como poco, los datos básicos de la película: título, año de estreno, director y género; opcionalmente podemos agregar la duración así como la nacionalidad, sobre todo si se trata de países con una industria poco conocida, particular o muy específica (no es lo mismo una producción estadounidense que una afgana: Así situamos al lector en el contexto histórico y cultural de la obra que vamos a analizar. 2.  Indica el motivo de la crítica En un segundo párrafo deberíamos explicar por qué estamos criticando esta película. ¿Por su vigésimo aniversario? ¿Con motivo del fallecimiento del director o de un actor principal? ¿Porque la acabamos de ver en el cine? Hay muchos motivos para escribir sobre un film, pero trata de justificar tu crítica. Aunque sea, sencillamente, porque te apetece: ese motivo debería constar. 3.  Describe el argumento principal A continuación, trazamos el argumento principal. ¿Qué ocurr

La idea de capturar, crear y reproducir el movimiento por medios mecánicos es muy antigua, y existieron antecedentes tales como la cámara oscura, el taumatropo, la linterna mágica o el fusil fotográfico. La técnica para captar la realidad por medios luminosos había sido ya desarrollada por los inventores del daguerrotipo y la fotografía, a mediados del siglo XIX. Thomas Alva Edison, inventor de la lámpara incandescente y el fonógrafo, estuvo muy cerca también de inventar el cine, al patentar el Quinetoscopio creado en su laboratorio por William Dickson, el cual, sin embargo, solo permitía funciones muy limitadas. Inspirándose en este e integrando diversos inventos y descubrimientos de la época, como el rollo de fotos de Eastman, los hermanos Lumière (hijos del fotógrafo Antoine Lumière) crearon el cinematógrafo: este dispositivo que desarrollaron permitía la toma, proyección y hasta el copiado de imágenes en movimiento, así como el espectáculo público derivado de la exhibición del func

           1.  El nacimiento del cine sonoro La primera innovación que permitió tener música y sonido de ambiente durante la proyección de una película sin necesidad de interpretarlos en vivo fue Photokinema , y llegó en 1921. Para hacerlo posible utilizaba un disco similar a los discos de vinilo en el que se grababa todo el contenido sonoro. En 1926, la Fox decidió seguir un camino diferente: grabar el sonido directamente en la película. De esta forma la sincronización entre las imágenes y el audio era más precisa y mucho más simple. Había nacido la tecnología Movietone , utilizada por primera vez en varios cortometrajes y en la película muda « El precio de la gloria ». El mismo año en que nació Movietone llegó también Vitaphone , pero esta última tecnología volvió a recurrir, como lo había hecho Photokinema unos años antes, a los discos de vinilo como soporte de almacenamiento del sonido. Las bandas sonoras en aquella época no incluían diálogos; tan solo música y efectos de sonido, l

Un musical es una forma de expresión de arte escénico en el que la acción se desenvuelve con secciones cantadas y generalmente, bailadas. Es un género que combina la música , canciones , diálogo y baile , y que suele representarse en grandes escenarios, tal como los teatros de West End de Londres o Broadway, en Nueva York, principales sedes del teatro musical. El musical remonta sus orígenes a varias fuentes teatrales del siglo XIX, incluida la opereta , la ópera cómica , la comedia musical , la pantomima , el minstrel show , el vodevil y el género burlesco. Existen diversas variedades de musicales dependiendo de la manera en la que hayan sido escritas. Una de las formas más básicas es el musical jukebox, consistente en tomar canciones pre-existentes y escribir una historia alrededor de ellas. Tiempo después tomaron las riendas y comenzaron a componer canciones originales para sus musicales. Esto permitió que las obras adquirieran tonos que nunca podrían haberse adquirido con cancio